曾把王菲捧上神坛的他，一出手就是王炸！

没有音综的日子实在是太无聊了。

2022的第一个季度都已经过去大半，音乐市场依旧毫无动静。回想去年，各大平台你争我抢，二三十档节目接连播出。虽然大多高开低走，最后出圈的寥寥无几，有些甚至糊得悄无声息。但是比起集体扑街更让人沮丧的，是直接无音综可看。这段时间，莉莉安每周末的快乐只能靠《闪光的乐队》支撑着了。除去组乐队的形式和几位实力歌手外，它最吸引我的就是改编舞台的大胆新奇。不过这也很容易导致观众评价的两极分化，比如最新一期由张亚东、杨坤、萧敬腾、胡宇桐、胡梦周组成的Don'tFunk乐队改编的《天竺少女》。

有人觉得乐器过于混乱，听不见人声。

有人则觉得音乐的灵魂也可以是乐器，这才叫真正的乐队。

《天竺少女》应该是不管什么年龄层次，都耳熟能详的一首歌。可对于歌手改编来说，太过经典并不是什么优势。如果只是保守的改法，不会出错但也仅仅是平平无奇的翻唱。推翻整个框架重新编曲的话，又很容易成为翻车现场。就连杨坤一开始选中这首歌的时候，都觉得抗拒懊恼。不过看完这个现场之后，莉莉安还是低估了张亚东的编曲才华。“噢……沙里瓦,噢……沙里瓦……”单看到这第一句歌词，大家脑海中就会浮现那充满印度风的旋律。但是Don'tFunk乐队的前调一起，竟然是funk风，完全出乎我的意料。他们选用一个非常聪明的方式，唱的部分难以改编，便减少演唱部分，专心玩音乐。而且在分工上十分清晰，各自负责自己最擅长的乐器，发挥最大优势。萧敬腾的吉他、杨坤的二吉他、胡宇桐打鼓、胡梦周的声码器。从一开始萧敬腾就明确这版《天竺少女》要走重器乐，轻人声的风格。这也就十分考验编曲的能力，一不小心就会变成乐器大杂烩。于是他们立马拉张亚东入伙，绝佳的贝斯手和著名音乐制作人。最后呈现的改编曲也超出了我的预期。充满了经典的放克风味，配合融洽又不循规蹈矩，亮点连连。

胡宇桐作为鼓手，可以说是在这个舞台找到了归宿感。随着旋律恰到好处的鼓点节拍，动感力十足。再加上胡梦周的声码器，萧敬腾和杨坤的吉他配合，使得整首歌充满了迪斯科的节奏感。仿佛是初至异域，对一切事物都有种朦胧而又神秘的好奇。近些年已经很少在公共场合弹奏贝斯的张亚东是这个舞台的第一个亮点。他塑造的扎实的贝斯线就像是一副骨架，让这首律动作品的框架更加完整清晰。

杨坤除去作为二吉他负责歌曲的律动之外，还在开场秀了一把高音萨克斯。不管是音色还是外表的颜色，都让整个舞台显得更加明亮。除此之外，他们还留了一手惊喜。还有人开玩笑，萧敬腾也太努力了，这是插着胃管就上台了。莉莉安也是查过之后才知道，这是新型乐器talkbox（哇音效果器）。

它的作用类似于一个小喇叭，由吉他传到盒子，放出吉他的声音，再透过一根管子发出声音，最后通过嘴巴的形状传到麦克风。“哇音”效果贯穿全曲，仿佛在与歌词中的“沙里瓦“相互应答。又搞怪又妙又潮，也是这版《天竺少女》最大的亮点之一。至于演唱的部分，仅仅是以和声的方式呈现。同时，他们要邀请了伴奏乐团，加入了萨克斯、小号、长号乐手，使整首歌听起来更加饱满舒适。

随着音乐的律动感轻轻摇晃身姿，作为听众也被那份惬意和快乐所感染。当重点不在演唱上的时候，就更能放松地去沉浸于享受节奏，享受音乐的状态当中。与原版相比，改编版的《天竺少女》完全是放克乐队风格，充满了别样的趣味。这里面的天竺少女更加纯情热烈，更具现代独立女性的气质就连张亚东改编完曲子都开始怀疑自我：“对我来说，音乐真正的灵魂就是旋律和歌词，但现在我已经不确定了，编曲也可以。”

说实话，《闪光的乐队》看到现在，虽有也有不少出圈的舞台。但大多数还是将整个表演的重心放在演唱上面。

纯靠编曲玩出花样，并且玩儿得很高级的，《天竺少女》是莉莉安目前心目中的第一个。但想到是张亚东，似乎又在意料之中。

包括前面几期中一个爆火出圈的《萱草花》，一度刷屏各大短视频APP。或许大家的对这个舞台的记忆仅仅停留于杨坤和杨丞琳“送女出嫁”的感动。但它的编曲，也是张亚东。

保留原曲舒缓感人的温暖路线，又多了一份淡淡的忧伤。而且在表演的过程中，极力降低自己的存在感，把主场让给主唱。前奏部分用电吉他弹奏一段简单旋律，将听众引入歌境，等到第一段副歌结束，情绪正浓时，再来一段solo，将那份哀愁更添一分。

对于很多年纪较小的人来说，张亚东这个名字或许听来十分陌生。但朴树的专辑《生如夏花》，刘若英的《最亮的星光》，包括很多耳熟能详，叫好又叫座的经典作品都出自他手。

而且从1996年的《浮躁》开始，连续5年担任王菲的御用监制人，制作、作曲、编曲一并承包。作为内地的顶级音乐人，他在乐坛上的地位可以说是举足轻重，更是质量保障。这几年，张亚东也陆续上过几档节目，包括《乐队的夏天》《中国潮音》，以及现在的《闪光的乐队》。除去《乐夏》发飙上热搜那次，几乎没有什么存在感。也因此经常被观众说缺乏综艺感，太过无聊。

但他或许原本就不在乎镜头的多少，也不在乎火与不火。

正如他自己所说：“我觉得所有创作都是为自己，不是为了博取更多人的喜欢。”作为乐迷，尽管期待他的舞台就好。